第484章 大明文人与山水画
作者:圣海城的魏东征   宝鉴情缘最新章节     
    当然,秦枫走后,关于玉雕别墅里发生了一些什么事情,他是不知道的,赵有才心里是怎么想的?他更是不知道的,赵有才的父母亲回去的事情,他也不知道……
    秦枫回到了自己的别墅里,将旺财安顿好之后,他就回到了自己休息的房间里洗了澡,盘膝打坐修炼起来了。
    ……,宝岛刘家庄园刘正罡的书房里,刘正罡刚刚训斥完他的孙子刘昌扬。
    “扬扬,你和大陆建邺的那个刘飞龙联系上了吗?你打过去1000万是不是已经打水漂了,不过那区区的1000万比你在老缅输的十亿欧元,那就算不了什么钱了,可惜我们家族的无往不胜的庄青锋这次却折在了大陆,这就是我们刘氏家族一个极大的损失,失去了庄青锋我们刘氏家族还有什么实力和其他的势力去抗衡呢?”
    “爷爷,派人再到大陆去看一看,以庄爷爷的本领怎么可能在大陆失手呢?”
    “还找个屁,他到了大陆之后,现在是一点消息都没有,简直就是如石沉大海杳无音信,电话也打不通,前段时间我派人到建邺去找过了,也没有查到任何的蛛丝马迹。”
    “爷爷,那不去找,庄爷爷就不回来了,那怎么办啊?”
    “都是你小子在外面惹的祸,快滚蛋吧,以后你所负责的所有事情会有人接手的,你在外面也少惹一些事情,你那脾气性格也该改一改了。”
    刘昌扬听了自己的爷爷这样说,他马上就是心如死灰,他知道自己所管的事情,只要被爷爷收回去,那自己今后就没有一点油水可捞了,只能拿着家族的一点点分红了,那自己的小日子也就没有过去那样的滋润了,所以说现在他也是没有什么好的办法,因为这次的事情是他捅出来的篓子太大了,他爷爷不得不惩罚他给家族其他的人做一个样子出来。
    最后,刘昌扬只能灰溜溜的离开了自己爷爷的书房,心灰意冷的跑到了自己的房间,用被子蒙着头睡觉了。
    ……第二天秦枫带着旺财就来到了古玩店里,看到杨师傅他们都来到了,秦枫也很满意。
    “秦老板,这一晃一个多月都就过去了,今天看到你,我们兄弟俩十分的开心。”
    “呵呵,朱飞、张强,你们这段时间辛苦了,我这次到燕京有些事情耽搁了,一时半会就没有赶回来。”
    “秦老板,这次到燕京没有到潘家园去转一转吗?
    “去了,杨师傅,潘家园就去转了一次,小有收获,不过这次从燕京回来的时候了,我走中州逛了三家古玩市,捡到了几个小漏,你看一看吧。”
    说完之后秦枫就将在中州古玩市场里买下来的七件古董放在了杨师傅面前的桌子上了。
    杨师傅将七件古董一一看过,用了差不多一个多小时,他有点惊诧的说:“秦老板,这就是你在古玩市场随便捡到的,件件都是真正的古董啊,他们是怎么搞的?怎么把这些真正的古董都放在地摊上卖了呢?”
    “呵呵,杨师傅那次捡漏不是在地摊上捡到的,那些如我们一样的古董店里还能捡到漏吗?哪个老板不是贼精贼精的?那些摆地摊的老板有的人干的时间不长,有的人是一罐不满半罐咣当,他们平时又不想去请教别人。你像这幅画,这个画家的名字乍一听有点生疏,虽然说是明朝的画家,但他是明初期的,没有后来的明四大家文征明、唐寅、沈周、仇英他们几个人出名,所以说就被一些人给忽略了,其实这个人也是明初的山水画大师。
    ……大家知道明代是华夏历史上一个文化繁荣的时代,文人阶层在这一时期尤为的活跃。他们不仅精通诗词歌赋,还广泛涉猎书画、园林、陶瓷等领域。明代文人大多接受过良好的教育,有着深厚的传统文化底蕴,他们的生活方式和审美追求对当时的社会文化产生了深远影响。
    在明代,山水画已成为绘画艺术中的主流,其地位举足轻重。山水画不仅代表了画家的艺术水平,更是文人雅集、品评的重要话题。山水画以其独特的艺术魅力,成为了文人表达情感、追求理想生活的重要载体。
    明代文人热衷于参与山水画创作,他们将个人的情感、思想和审美追求融入画中。许多文人画家不仅在绘画技巧上精益求精,更在画作的意境和气韵上追求卓越。他们的作品既体现了画家的艺术造诣,也展现了文人的独特气质。
    文人画风格独特,注重意境和气韵生动,追求笔墨的简练与意趣的深远。在构图上,文人画常常采用“远近法”,以表现山水的层次和空间感。在色彩运用上,文人画则倾向于淡雅清新,强调墨色的变化和韵味。
    明代文人与画家之间的交流频繁而深入,他们相互启发、相互学习,共同推动了山水画艺术的发展。文人的参与使得山水画不仅仅是技艺的展示,更成为了情感交流和思想碰撞的媒介。
    山水画不仅是艺术创作的对象,更是文人情感的载体。在画作中,文人可以通过山水的描绘来表达自己的喜怒哀乐,寄托自己的理想和追求。山水画成为了文人情感表达的重要途径。
    在明代文人的生活中,山水画扮演着重要的角色。它不仅是文人雅集、品评的对象,更是文人书房中不可或缺的装饰品。山水画以其独特的艺术魅力,为文人的生活增添了浓厚的文化氛围。
    倪瓒是元末明初的山水画大师,他的作品以水墨山水为主,师法董源,并受赵孟頫的影响。他的代表作包括《渔庄秋霁图》、《六君子图》和《容膝斋图》等等。
    在倪瓒的作品中,可以看到他独特的构图方式和笔墨技巧。他的构图常常以树木为中心,通过大量运用空白,将近坡和远岸彻底分开,形成了一种空灵、简远的画面效果。
    在《六君子图》中,他画了六株不同品种的树木,这些树木都位于画面的近景位置,显得非常“劲挺”,与空旷的水面和画面上方的远山形成了强烈的对比和呼应。这种构图方式不仅突出了树木的主题地位,也营造了一种荒寒、萧瑟的氛围。
    倪瓒的笔墨技巧也非常精湛。他的画作中,笔墨简练、清逸,墨色淡雅、幽远。他善于运用干笔皴擦和湿笔渲染等手法,表现出山水的层次感和质感。同时,他还注重运用不同的笔触和墨色来表现树木的形态和神韵,使得画面更加生动、逼真。
    除了构图和笔墨技巧之外,倪瓒的代表作还体现了他的人生态度和审美追求。他追求的是一种超脱尘世的境界,他的画作中常常出现的是无人之境,表现了他对世俗的淡漠和对自然的向往。他的画作不仅是一种艺术表达,更是一种精神寄托和人生哲学的体现。
    倪瓒的作品在构图上极具特色,他善于运用“一河两岸”或“三段式”构图,将画面分为三个部分,即前景、中景和远景。前景通常是一些树木或石块,中景是一条宽阔的河流或湖面,远景则是连绵起伏的山峦。这种构图方式使得画面层次丰富,空间感强烈。
    倪瓒的笔法简练而富有变化,他善于运用干笔、渴笔等技法,使得画面呈现出一种苍茫、萧瑟的感觉。同时,他还注重墨色的运用,通过浓淡干湿的变化来表现出山水的韵味和气势。
    倪瓒的山水画充满了空灵和静谧的意境。他的作品常常给人一种远离尘嚣、遁入空门的感觉,表现出他对自然和生命的独特感悟。这种意境的营造与倪瓒个人的性格和审美观念密切相关。
    在倪瓒的作品中,山水元素往往具有象征意义。例如,高耸入云的山峰象征着画家的高远志向和坚定信念;清澈见底的河流则象征着画家的清廉自守和淡泊名利。这些象征意义使得倪瓒的山水画不仅具有艺术价值,还具有深刻的思想内涵。
    倪瓒的山水画对后世产生了深远的影响。他的作品被后人誉为“逸品”,成为明代文人画的代表之一。同时,他的艺术风格和技巧也为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。可以说,倪瓒的山水画在华夏绘画史上具有举足轻重的地位。
    “杨师傅,我得到的这幅倪瓒的山水古画,虽然不是他后来的代表作,也许只是他的最早期的一幅作品,也已经很难得了,如果他的名字要是有唐寅他们几个人响亮的话,也许摊主自己家看出来了这幅古画的价值不菲了。”
    “呵呵,一点不假秦老板,要不然怎么可能有慧眼识珠、明珠蒙尘的说法呢。”
    就在这个时候,朱飞跑到了秦枫的面前说:“不好意思了秦老板,我刚刚想起来一个事情,就是在你走的这段时间里,过来几个人从说话声音上就知道他们可能是宝岛那边过来的人,拿着一个老头子的照片到我们古玩店来打听有没有人见过。我和张强都说没有见过,后来他们就走了。”
    “哦,这个事情我知道了,谢谢你们俩了……”
    秦枫在心里冷笑,一定是宝岛刘家派人来找那个庄万邪的,恐怕那个老家伙尸体早就进到了野狼的肚子里了吧。
    ……